Una storia orale delle collezioni di Susan Cianciolo e di una New York degli anni '90 ormai perduta

Aug 30, 2023

Di Laird Borrelli-Persson

Nota dell'editore: stiamo riemergendo questa storia, originariamente pubblicata il 20 giugno 2017, programmata per un'asta dal vivo dell'archivio storico di Liz Goldwyn dei design Susan Cianciolo RUN. Organizzato dalla gallerista Bridget Donahue e Special Offer, l'evento inizia oggi e continua per due settimane.

Susan Cianciolo, una figura pacata ma sovversiva sulla scena creativa di New York degli anni '90, ha disegnato le collezioni 11 Run tra il 1995 e il 2001. La sua pratica, che coinvolgeva circoli di cucito, era unica e collaborativa. "Il lavoro di Susan", dice Stella Ishii, che la rappresentava allora, "era importante perché non seguiva necessariamente alcuna norma sulla produzione di indumenti. Marciava secondo il suo ritmo, che era a metà tra la produzione di indumenti, l'arte e la performance artistica. "

Nato nel Rhode Island, Cianciolo ricorda: "Crescendo, i miei vestiti erano completamente fatti a mano, con qualunque cosa tu possa pensare, le tende, le coperte sui letti... Mia madre mi ha comprato un abbonamento a Vogue. È così che ho iniziato." Dopo la Parsons School of Design, Cianciolo ha lavorato come illustratore per Geoffrey Beene, ha realizzato finestre per Bergdorf Goodman e creato volantini per Club USA, prima di firmare con Badgley Mischka. Sì, Badgley Mischka. E no, non durò molto. Ha accettato un lavoro part-time presso X-Girl di Kim Gordon mentre stava lanciando la sua linea, Run, nel 1995. Perché l'ha chiamata Run? "Avevo poco più di vent'anni e mi sentivo così impavida e invincibile", dice Cianciolo, che era davvero una corridore nella sua adolescenza. "Volevo scappare da tutto ciò che esiste, [essere] sovversivo, essere contro il sistema."

Essendo più o meno scomparso dalla scena della moda più di dieci anni fa, Cianciolo è stato, negli ultimi tempi, accolto calorosamente dal mondo dell'arte. Ha riallestito il suo Run Restaurant del 2001 alla Biennale del Whitney di quest'anno, ha partecipato a Frieze, è attualmente impegnata in una mostra collettiva a Los Angeles e ha due mostre in programma per l'autunno.

Abbiamo anche registrato la sua influenza sulle passerelle, dove la nostalgia degli anni '90 è viva e fiorente. Mike Eckhaus e Zoe Latta dell'etichetta acclamata dalla critica Eckhaus Latta hanno persino scelto Cianciolo nei loro spettacoli. "Ci sono molti marchi che ammiriamo nati negli anni '90", dice Eckhaus a Vogue. "Tendo a provare nostalgia non solo per un'estetica, ma per un concetto di moda e una struttura che sembra—non ero lì per sperimentarla—ma un periodo di tempo prima che la moda diventasse ipercommercializzata, prima che diventasse pop cultura, essenzialmente."

Naturalmente, quando parliamo degli "anni '90" oggi - quelli di noi che c'erano e quelli troppo giovani per ricordare - ci riferiamo in realtà ai ricordi spesso dorati di una realtà più dura. Come mi ricorda in una recente chiacchierata il gallerista Andrea Rosen, che ha ospitato la prima presentazione Run di Cianciolo, "Col passare del tempo, perdiamo la capacità di essere in grado di distinguere il modo in cui ci sentiamo ora è diverso da quello in cui ci sentivamo allora. " Il tempo smussa un po’ quello che per molti è stato un periodo duro di creatività contro ogni previsione. Con una recessione furiosa e l’incombente fine del millennio, quel messaggio era nichilista, frammentario e urbano. "Penso che Susan sia un'artista di strada", dichiara Rosalie Knox, fotografa ed ex assistente dello stilista. "La vedo davvero come una sorta di versione di un'artista di graffiti. Fa disegni e poi realizza vestiti scadenti e raffazzonati. È una sensazione misteriosa e un po' illegale."

Le presentazioni Run di Cianciolo sono state altrettanto collaborative e disordinate. "Community, è davvero un ottimo modo per parlare di Susan", afferma Liz Goldwyn, una musa ispiratrice di Cianciolo che ha contribuito a produrre diverse collezioni Run ed è diventata una delle principali collezioniste della linea. "I Run erano veramente una setta. Quando dico setta, era una comunità, e dico setta in modo affettuoso—non nel senso di Scientology—anche se era come una religione, lo era davvero. Penso che la gente voglia un senso della comunità. La nostra è una cultura narcisistica e ossessionata dalle celebrità, e guarda dove questo ci ha portato politicamente. Penso che sia naturale che nella moda tu ritorni a qualche elemento dell'umanità, cosa che penso fosse molto evidente nel modo in cui Susan vestiti."